GALACTICA – MIX & MASTERING – ERIK ALDREY

Image

 

MIX - SOUND DESIGN - MASTERING

ERIK ALDREY

Caracas – Venezuela

 

.

 

Solid State Logic AWS 900 SE+ MIXING DESK.

DAW’S Pro-Tools, Logic, Live & SOUND BLADE SE

Solid State logic Alpha Link SX & Mytek Digital CONVERTERS.

Barefoot Micro Main MM27 & Genelec 1029A MONITORING.

 

.

 

ERIK ALDREY’S RECENT CREDITS:

 

Guaco (“Escultura” – MASTERING)

Bacalo Men (Forthcoming Album – PRODUCTION, RECORDING, MIX & MASTERING) 

Los Que Rezan (Forthcoming EP – MIX & MASTERING)

La Facha Malandra (Forthcoming Album – MIX & MASTERING)

Frontierizo (Forthcoming Album – MIX)

Chulius & The Filarmonicos (“MF* Radio” & Forthcoming Album – PRODUCTION & MIX)

Ley de Fuga (Movie Soundtrack – MIX & MASTERING)

Los Crema Paraiso (Forthcoming Album – RECORDING)

One Of The Few (Forthcoming Album – MIX & MASTERING)

José María Guzmán (Forthcoming Album – MASTERING)

Planeador (“Donde Sale el Sol” – MASTERING)

Los Alterego (“Lo que dejas Atrás” – MASTERING)

Dal Segno (“El Clavo” – MASTERING)

Ivan Higa (Various MIXES & MASTERING)

Los Paradaise (“Los Paradaise” – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

Dr Drer & CRC Posse (“In sa terra Mia” & “Cosa Bella Frisca” – MASTERING)

Fold (“We Must Speak” & “Mr President” – MASTERING)

Atkinson (“Mota Foca” & “La Banda” – PRODUCTION, RECORDING, MIX & MASTERING)

Los Mesoneros (“Cuando Llega el Momento – LIVE VIDEO” – MIX & MASTERING)

Le Follé (“Le Follé” – PRODUCTION, RECORDING, MIX & MASTERING)

Panasuyo (“La Cotorra” – MASTERING)

Nana Cadavieco (“Exposé” – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

Superthriller (“Superthriller 2″ – MIX)

Vadoinmessico (“Vadoinmessico” – MASTERING)

Rotival (“No Volveré a Caer” & “Rojo Escarlata” – PRODUCTION, MIX & MASTERING)

The Giannies (“Wastin’ my days” – MASTERING)

Mucca Macca (Forthcoming Album including “Sunflower”- MASTERING)

Skin (“Skin” – PRODUCTION, RECORDING, MIX & MASTERING)

Feel Dizzy (“Feel Dizzy” – MASTERING)

Tomates Fritos (“Nadaré hasta Llegar” – MIX)

Mark Edwards (EP1 – EP2 – MASTERING)

Panacea (“Incursión” & “Despertar LIVE” – MIX & MASTERING)

Plasma Expander (“Kimidanzeigen” – MASTERING)

Ratapignata (“Son’e Magasinu” – MASTERING)

Interphono (“Conectado” – MIX)

Mariano Godoy (“Demons” – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

Fundación Tony Manero (“Click” – MIX)

Radar (“Not the First” – MIX)

Saravah Soul (“Saravah Soul” – MIX)

Mujaji (“On a Bridge Between Clouds” – MIX)

Le Picó (“Vol. 1″ – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

Morton Valence (“Morton Valence EP” – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

ADN (“Ahora Soy Yo” – PRODUCTION, MIX & MASTERING)

Los Amigos Invisibles (“Arepa 3000″ – MIX)

Fauna (“El Primero Siempre es Rádpio” & “Fauna” – PRODUCTION, RECORDING & MIX)

 

Image

¿Dónde están las canciones?

¿Dónde están las canciones?

En el mundo de la producción musical siempre hay varias rutas que tomar para planificar como se hará una grabación. El tiempo y el costo de producción están muy ligados a las expectativas del compositor o de la banda y a qué tan preparada o lista esté la canción. Aunque suene increíble, muchas veces los músicos se acercan a un estudio de grabación o a un productor sin tener canciones escritas. Muchos piensan que lo primero es el concepto, y ciertamente el concepto artístico juega un rol importante, mas no siempre da pie ni justifica la obra artística.

Lo primero es la canción, la creación.

Normalmente desde que la composición musical está en su estado más primario, o como la llamamos: “demo” o “maqueta”, ya da pistas del concepto y de cómo podría sonar y funcionar. Si por el contrario, el creador inventa o se apega primero a un concepto, limita su creatividad al crear canciones que satisfagan ese concepto. El concepto por sí solo no es nada, crear es lo que importa y saber interpretarlo es otro proceso.

Una grabación requiere de un esquema de trabajo y tiempo; lo primero que considero son las canciones, las composiciones. Muchas veces pregunto: ¿Dónde están las canciones? No logro entender por ejemplo a aquel que quiere hacer un disco donde arbitrariamente decide que deben ser 14 canciones, cuando apenas tiene un par de ideas que no llegan a ser canciones completas. Independientemente de lo que yo piense y de cuál sea mi gusto musical, la pregunta es y será siempre la misma para todos: ¿Dónde están las canciones?

Un buen ejemplo de una banda que está creando constantemente es la de Los Amigos Invisibles. La realización de cada uno de sus discos empieza por el proceso de escribir y componer sus canciones para luego montarlas y ensayarlas. Únicamente cuando empiezan a sentirse seguros y convencidos de lo que están escuchando, se arriesgan a llevarlas a la calle y a tocarlas ante su público, incluso antes de haberlas grabado oficialmente o de entregarlas a un productor. Son capaces de generar demos de más de 30 canciones para cada disco, ya con letra, melodía y una base musical apuntando hacia lo que pretenden y en los casos en los que no saben qué o cómo hacer con una canción, simplemente la echan a dormir o la muestran al productor buscando una nueva manera de interpretarla. Gracias a esto, el trabajo del productor se concentra en mejorar y sacar el máximo provecho de la creación. De cualquier manera, el número de temas que quedan producidos e incluidos en el disco, siempre viene dado por las canciones que pasan todas las pruebas y se sostienen por sí solas, incluso hasta después de grabadas y mezcladas.

No todos los casos son iguales o están influenciados de la misma manera, sin embargo podría mencionar como ejemplo un par de discos que considero funcionaron muy bien, y que además, fueron hechos en un tiempo muy corto: “El primero siempre es rápido” de Fauna Crepuscular y “Skin” de Skin.

Ambos discos fueron preproducidos en 5 días en no más de 4 horas en salas de ensayo, luego grabados totalmente en un lapso no mayor a 7 días, y en el caso de Fauna, mezclado totalmente en 4 días en ausencia del productor. Para Skin, el tiempo de mezcla fue más generoso. Ambos discos generaron canciones que aun defienden su posición al lado de muchas otras hechas con presupuestos superiores.

Mi existencia está volcada totalmente a pasar las 24 horas del día dentro de un estudio de grabación, lo disfruto, pero nada me apasiona más que una banda que por encima de saber claramente lo que quiere, llegue con su tarea hecha al estudio. Es así como se pueden crear discos de trascendencia.

En el mundo actual de la producción musical, los artistas se valen cada vez más de recursos ligados a la imagen y al concepto: video clips, elaborados diseños de discos y un sin fin de medios más; aun siendo todas estas herramientas válidas, históricamente ha quedado demostrado que aunque la imagen y el concepto del artista sean de la más alta sofisticación, solo perduran en el tiempo –y no caen vencidos por la moda– aquellos que contienen canciones de alto nivel creativo, originalidad y que comunican un mensaje real, por muy metafórico que pueda ser interpretado.

Para completar la idea quiero que presten atención a un trabajo en el que no participé, es un disco increíblemente exitoso y aunque no es de mis artistas preferidos, es indudablemente un discazo: Honky Château de Elton John, contiene 11 temas, 45 minutos de música, completamente escrita, arreglada, grabada, producida y mezclada en 11 días, sin computadora, directo a cinta analógica y se encuentra frecuentemente entre los 100 mejores discos de la historia moderna musical.

Pzz…

Fauna Crepuscular: “Birra”: http://soundcloud.com/estudiogalactica/fauna-birra-recording-mix

   “El primero siempre es rápido” de Fauna Crepuscular,grabado en el estudio de Un Solo Pueblo, lo hicimos en ADAT con una consola AMEK todo en dos semanas de trabajo continuo.

Skin: “Calle Amarilla”: http://soundcloud.com/estudiogalactica/skin-calle-amarilla-original

“Skin” de Skin lo grabamos en parte en Tumbador y luego termine la grabación, producción y mezcla en Estudio Galáctica, todo fue hecho en Pro-tools y nos llevó en total 3 semanas de trabajo.

Erik Aldrey trabajó para Los Amigos Invisibles desde el año 1993 hasta el año 2001 y aun colabora con la banda. Su trabajo fue primordialmente el de Ingeniero de Sonido en vivo, ayudando a crear el sonido de la banda lo que paulatinamente lo llevó a participar en el proceso de producción y creación de canciones de discos como Venezuela Zinga Son y Arepa 3000, siendo también ingeniero de mezclas de algunos temas de Arepa 3000 y de incontables remixes que la banda producía para otros artistas.
 
erikaldrey@gmail.com
@ealdrey
http://www.facebook.com/erik.aldrey

Expuestos – Nana Cadavieco

Image

Expuestos – Nana Cadavieco

La primera vez que trabajé con Nana Cadavieco fue en el año 2000 mientras producía el disco de Francisco “Pitch” Gonzales y Leonardo Degl’Innocenti “Dj Leo” de su proyecto electrónico “V-Sides”, pero  fue después de una de sus famosas y tan extravagantes fiestas “Nanapaloozas” que Nana me dijo que quería que le produjera y la ayudara a escribir su primer disco.

Desde el momento en el que Nana me pidió colaborar en su disco y hasta finales del 2008, en mi cabeza venían formándose ideas de riff’s y canciones con referentes en las giras que hice con Tom Vek tocando guitarra y en que estaba súper pegado en la nueva onda Disco Rock liderizada en ese momento por LCD Soundsystem y Franz Ferdinand en el Main Stream y por Tom Vek y Gossip que en aquel momento era Underground, pasando por Ladytron y algo de Phoenix.

Mucha de esta energía coincidió con la ecléctica búsqueda artística de Nana en la música de canciones como “Let Me Go”, que imprimió el espíritu rockero del disco. El tiempo pasa rápido, especialmente cuando se trabaja intensamente, más de 800 horas en el estudio de Rafael Cadavieco “Sala de Máquinas” nos dieron el tiempo y espacio para crear, prácticamente desde cero el primer LP de Nana Cadavieco “Exposé”.

Al principio nada estaba muy claro, Nana tenía en sus manos un par de melodías y un librito lleno de frases e ideas. El hecho de crecer en un mundo plagado de información genera una gran mezcla conceptual y representa en mi opinión un reto mayor para quien es artista y creador, en este caso Nana, quería escoger entre diversos estilos y/o tratar de juntarlos en uno lo mas posible, con la intención de representar todo aquello que ella siente y todo lo que le gusta. No fue fácil para mí tratar de entender y adueñarme temporalmente del mundo ecléctico de Nana para poder componer canciones que se parecieran más a ella que a mí y después fue un reto como productor y diseñador sónico de todo el proyecto.

Normalmente mi manera de producir es poco intrusiva, prefiero dejar y ayudar al artista a que logre sus metas y deseos creativos de la mejor manera posible y procuro que lo exprese de una forma honesta. Yo no busco un sonido preestablecido, como si fuese un pre-set de teclado o una fórmula conocida, yo busco que se cree algo nuevo, algo auténtico, algo único que represente lo que el artista realmente es. Esto es lo que hace para mi el trabajo de producción, grabación y mezcla divertido, pero cuando se trata de crear música para alguien el proceso es muy diferente y es más doloroso sobre todo, cuando por ejemplo no es música para comerciales sino para crear para un artista que debe identificarse y verse en esta creación, verla y sentirla como propia. La creación y composición de las canciones de Nana es para mí una metamorfosis, en pocas palabras tratar de ser y sentir como Nana para entenderla y hacer canciones que se parezcan a ella y no a mi, no se si lo logré y si lo hice no pude evitar que se sintiera trasgredida. Hice muchas canciones que terminaron en el Disco y otras con las que Nana o no conectó o no logró entender, lo que en vez de sentirse para mi como un rechazo, fue más como una alarma que me indicaba que no estaba en la dirección correcta.

Al disco se le sumaron un par de temas que Nana venia trabajando con José Gabriel Figueira de “Gaélica”, “Posición Fetal” y “Voy por Tí” en las que intervine también en la organización. Nos sumamos en “Rincón” a Ezequiel Serrano Valencia (hijo) quien compartió ese increíble riff de guitarra que ancla la canción completamente, el resto de los temas son completa creación de Nana y mía.

Una de las suertes del disco fue juntarnos con músicos con cayos, así fue como inevitablemente Rafael Cadavieco tendría que tocar las baterías para su hermana Nana, lo que en sus propias palabras: “lo trajo de vuelta al ruedo” y en la larga estadía en su estudio, nos bendijo con la participación de Wincho con su característica forma caraqueña, quien después de escuchar los temas, decide que los bajos que ya había grabado yo, él indudablemente los podía tocar mejor, y claro que estaba en lo cierto. A Nana le brillaron los ojos, y nosotros sin saberlo habíamos formado Atkinson. En otros temas se nos unieron Abiram Brizuela en el acordeón de “Posición Fetal” y Armando Alvarez con sus tambores en le mismo tema y José Gabriel Figueira con la guitarra acústica ambos integrantes de “Gaélica”.

La dinámica de producción de este disco estuvo liderizada por lo que cada tema me pedía, el arreglo lo hice sin pensar, solo me deje llevar y es la primera vez que tengo el tiempo de crear arreglos y sonidos que acompañen, en mi visión, lo que cada tema representa, Rafael se adaptó a cada uno de los conceptos perfectamente bien, Wincho, proporcionó el peso que solo un buen bajista sabe dar y yo quedé libre para hacer las guitarras y cuanto ruido se me cruzó por la mente.

Al llegar el momento de que Nana grabara sus voces la cosa se complicó, ahora Nana tendría que interpretar sus propias ideas a través de sus letras y su voz, lo que nos llevó a un receso para que Nana se recuperara de la grabación de los primeros temas y se reencontrara para los siguientes. A petición mía, Nana venia escribiendo sobre cosas reales de su vida, hechos y relaciones personales que fueran reales, lo que complica mucho en el plano de la interpretación y demanda especial honestidad a la hora de cantarlos. Es en este punto donde en mi entender comienza nuestra separación, donde cada quien concientemente emprendió el camino de vuelta hacia si mismo, yo para mezclar su disco y continuar; ella para hibernar y terminar de conceptualizarse para salir a la luz pública.

La mezcla fue el proceso que mas disfruté del disco, tenía el tiempo y la soledad para hacerlas hasta llegar al punto en el que me sentía satisfecho, no busqué imitar a nada ni abordé ninguna mezcla premeditadamente, simplemente me dejé llevar por la voz de Nana y la canción.  Utilicé los instrumentos y el arreglo como acompañantes, yo, todavía las disfruto.

De aquí en adelante, el disco quedó en manos de Nana y para mi representa uno de los trabajos del que mas orgullo siento, fue una coñaza, indudablemente, pero las heridas valieron la pena y dieron sus frutos con experiencia ganada y buenas amistades logradas.

Saludos

Erik Aldrey

@ealdrey

estudiogalactica@gmail.com

http://www.facebook.com/EstudioGalactica

http://www.nanacadavieco.com

El disco “Exposé” fue escrito, producido, grabado y mezclado completamente en “Sala de Máquinas” y más específicamente en toda la casa de Rafael Cadavieco. Contamos con la ayuda de nuestro amigo Luis Guillermo Sanchez “Memo” quien contribuyó con una especial colección de aparatos Vintage. Posteriormente el disco fué enviado a Richard ”Dick” Beetham a Londres para la masterización en su  estudio 360 Mastering. Algo que debo incluir y especificar es que todas las guitarras del disco fueron hechas con Guitar Rig 3 y de ellas no solo salieron las guitarras perse, sino también son las guitarras responsables de lo que parece ser los teclados del disco, utilicé únicamente mi Fender Stratocaster japonesa del año 83. Wincho usó su patineta Fender PJ-Bass y Rafa su Hermosa Ludwig. La consola fue la Sony DMX-100, grabamos en protools 6 y utilizamos los monitores KRK y ProAc Studio 100.

Aquí les dejo “Drive Alone (part I)” de “Exposé” de Nana Cadavieco:

La Chica Venenosa de Sir Buffalo

El pasado Enero me monté en un avión y me fui a Mérida con una guitarra y dos maletas llenas de equipos para grabar a Sir Buffalo. Leonardo Niño, Voz y Guitarra; Adam Frankowski, Batería y Sushi; Gustavo Ostos, Coros y Bajo me recibieron en una casa abandonada de la familia Niño de techos altos custodiada por un perro callejero ¿qué más podíamos pedir?

Los nervios nos tomaron por sorpresa a todos, para ellos sería su primera grabación con productor y para mi, sería hacer una buena grabación o en palabras de los sabios andinos, una gran tochada.

El primer problema que uno encuentra al producir bandas son los nervios de los músicos, que van desde desconocer por completo la dirección conceptual y artística que deben, quieren o pueden tomar, pasando por las ganas de disfrutar y la preocupación por la inversión de dinero que están haciendo en esperan de los mejores resultados posibles.

Al revisar las canciones descubrí que conceptualmente hablando habían dos bandas y nadie estaba seguro de cual querían ser, seguido por letras incompletas, arreglos complejos y descabellados con muchas partes de las que podía sacar dos o tres canciones. Luego de quedar de acuerdo en la dirección que podíamos tomar  empezamos el proceso de simplificar las canciones, disminuir los egos y tratar de enfocarnos en conseguir  un buen sonido y buscar la personalidad propia de la banda y aunque todo esto les suene como un ejercicio musical y técnico, en realidad es pura terapia psicológica, lo que me hace pensar que debí estudiar psicología y música. Al final el arte triunfó y logramos un Rock’n'Roll de carretera bien honesto y lleno de energía.

Regresé a Caracas recargado, satisfecho por lo que grabamos y ansioso de volver a Mérida para seguir produciendo y grabando más bandas,  hoy más que nunca en cada cuidad del país hay buenos músicos escribiendo buenas canciones que merecen la
pena ser escuchadas así no nos guste el estilo de música o el mensaje que trasmiten.

Escuchen el primer sencillo de Sir Buffalo, “Poisonous Girl” que será parte de la muestra musical que nos dará Sir Buffalo en los próximos meses:  http://snd.sc/JvdOGG

Grabamos en un chalet estilo Suizo, de techos muy altos y tres niveles, usamos un Pro Tools Digi 002 con convertidores Presonus y clock Mytek, muchas cobijas, colchones y tirro.

Mezclé y Mastericé en Galáctica con la SSL.

Saludos

Erik Aldrey

estudiogalactica@gmail.com

http://www.facebook.com/EstudioGalactica

SirBuffalo Page: http://www.facebook.com/profile.php?id=100001408148615

 

Adam, Gustavo y Leo

No es la Flecha, es el Indio

Hace unos años atrás, cuando todavía estudiaba sonido en el T.A.S., originalmente en Campo Alegre, llegó a mis manos el disco unplugged de uno de nuestros mejores talentos musicales y de composición: Frank Quintero, Frankamente Acústico, Unplugged (1994). Pasando por las canciones noté lo diferente que sonaban algunos temas y empecé a prestar más atención a lo que pasaba, dos de ellos sonaban considerablemente más duro, mas grande, con mejor estéreo, el rango dinámico era mejor, básicamente dos de los temas del disco resaltaban mucho mas que todos los anteriores.  Enseguida fui a buscar la carátula del CD (que fina la época de los discos en físico) y busqué los créditos: Mezclado por Mark Wessel at Blue Jay Studios, Masschusets – USA. Temas 11 y 12 Mezclados por Germán Landaeta at Sono Dos Mil, Caracas – Venezuela.

Al interesarme por lo que escuchaba, me di cuenta de lo diferente que sonaban los temas de gringo comparados con los del venezolano. Sinceramente no podía creer la distancia entre ambos. Mi cabeza no entendía ¿cómo un venezolano en un estudio en Venezuela, cuando mi lógica juvenil se inclinaba a pensar que no estaría mejor entrenado ni equipado que un estudio en los Estados Unidos, operado por un respetable norteamericano, podía en efecto sonar, en mi opinión, tan diferente y considerablemente mejor?

Con el paso del tiempo, con suerte y después de cargar muchas cornetas, logré conocer a Germán Landaeta, recuerdo que no habían pasado muchas horas antes de que le comentara lo bueno que me parecía su trabajo en el disco acústico de Frank (que es muy buen disco). Recuerdo que Germán agradeció mi comentario. Esto me ganó la confianza de Germán, quien generosamente con el tiempo tuvo la nobleza de enseñarme y darme buenos consejos para hacer mejor sonido. Ese día empecé a entender que no es la Flecha la que hace el “Milagro”, sino que es el indio el que lo logra, más aún cuando ese indio (sin menospreciar a ningún aborigen) le pone todo su corazón, sus conocimientos y su empeño al trabajo que hace.

No quiero decir con esta pequeña historia que los ingenieros venezolanos somos superiores a los extranjeros, sino acabar con el pensamiento de que somos inferiores y recordarles que el hecho de que empeñemos a nuestros padres, carros, mujeres, hijos, casas o instrumentos pensando que  grabar, mezclar o masterizar  (Pasteurizar) en el exterior, nos va a garantizar la calidad sonora de nuestra música, muchas veces no funciona.

Me atrevo a decir que en pocas ocasiones, un artista Venezolano que se gasta la vida en viajar al exterior, logra un disco o grabaciones de verdadero nivel o al menos cercano al que todos queremos llegar, más bien se corre el riesgo de caer en las manos de algún desconocido al cual no le importa el proyecto, ni remotamente lo entiende  y no le interesa el concepto del artista por mucho que le traduzcamos la letra. Para hacer buenos discos y buena música, lo que hace falta es ganas, criterio, paciencia y honestidad, buenas canciones, buenos arreglos, sentido común y fe.

Todo comienza con una canción, si es buena, al público le gustará, nos llevará a la fama y nos dará la dicha que todos deseamos:  vivir de nuestra música. Si por el contrario la canción es mala, así consigamos al venerado Quincy Jones (Productor Michael Jackson) en dupla con su buen amigo Bruce Swedien (el Ingeniero de cabecera de Quincy Jones) después de muchos millones invertidos, la canción no llegará a ninguna parte y no dará verdaderos frutos.

No hace falta salir de Venezuela, aquí hay muchos buenos talentos, mejores que cualquier gringo desconocido cuyo único talento es “ser gringo”.

Finalmente debo destacar, que no deseo poner en duda el buen criterio de mi bien conocido Frank Quintero, ni despreciar el talento de Mark Wessel (que si lo tiene) y ni remotamente sugerir que los venezolanos somos más arrechos que nadie, sino recordarles que en nuestro propio vecindario y a la vuelta de la esquina también se consigue uno con talentos que no debemos menospreciar ni despreciar, ya que al final, en mi experiencia, los mejores discos se hacen entre amigos que desean y comparten las mismas metas y quieren alcanzar la excelencia, sin tratar de comprar el éxito ni correr el riesgo de caer en la mediocridad. Si los Beatles llegaron a donde llegaron grabando en 4 canales y sin computadora ¿por qué nosotros no?

Los invito a escuchar el disco “Frankamente Acústico” de Frank Quintero y a que saquen sus propias conclusiones. (Traten de conseguir el CD)

Los quiero a todos.

Erik Aldrey.

http://www.frankquintero.com/2011/11/29/frankamente-acustico-unplugged/

Erik Aldrey trabajó como Ingeniero de Monitores para Frank Quintero entre los años 1994 y 1996, junto a Valentina Sanchez, Germán Landaeta, Paul Rengel, Enrique Montezuma y Victor Montezuma. Entre los Músicos que los acompañaban estaban, Ivan Velásquez, Eddie Pérez, Leonor Jove, Guillermo Percoco y Gilberto Bermudez entre otros.

Galáctica – Estudio de Mezcla – Erik Aldrey

Caracas – Venezuela

.

Consola Analoga Solid State Logic AWS 900 SE+

Pro-Tools, Logic, Live

Covertidores Solid State logic Alpha Link SX y Mytek Digital

Monitores Barefoot Micro Main 27 y Genelec 1029ª

Extensa lista de Plug-Ins

.

Mezcla

Mezcla Creativa

Mezcla 5.1

Diseño Sónico

Masterización

.

Precios razonables y diferentes opciones acorde a sus necesidades

No necesitan estar presente, podemos hacer el trabajo a distancia, pero si nos quieren acompañar, son bienvenidos.

.

Atkinson (Mota Foca y la Banda – ALBUMS)

Los Mesoneros (Cuando Llega el Momento SINGLE)

Le Follé (Le Follé – ALBUM)

Panasuyo (La Cotorra – SINGLE)

Nana Cadavieco (Exposé – ALBUM)

Vadoinmessico (Vadoinmessico – EP)

Rotival (No Volveré a Caer, Rojo Escarlata – EP)

The Giannies (Wastin’ my days – EP)

Skin (Skin – ALBUM)

Feel Dizzy (Feel Dizzy – ALBUM)

Tomates Fritos (Nadaré hasta Llegar – SINGLE)

Mark Edwards (EP1 – EP2)

Panacea (Despertar – En Vivo – SINGLE)

Fold (We Must Speak – EP)

Plasma Expander (Kimidanzeigen – ALBUM)

Ratapignata (Son’e Magasinu – ALBUM)

Interphono (Conectado – ALBUM)

Mariano Godoy (Demons – ALBUM)

Fundación Tony Manero (Click – ALBUM)

Radar (Radar – EP)

Saravah Soul (Saravah Soul – ALBUM)

Mujaji (On a Bridge Between Clouds – ALBUM)

Le Picó (Vol. 1 – ALBUM)

Morton Valence (Sailors EP)

ADN (Ahora Soy Yo – ALBUM)

Chulius & The Filarmonicos (MF* Radio – ALBUM)

Los Amigos Invisibles (Arepa 3000 – ALBUM)

Fauna (El Primero Siempre es Rádpio, Fauna – ALBUMS)